Diversos espacios culturales de Entre Ríos presentarán durante marzo una agenda especial con exposiciones, charlas, cine y actividades que ponen en valor el aporte de las mujeres en el arte, la historia, la ciencia y la vida social. Museos y centros culturales de Concordia y Paraná serán escenario de propuestas abiertas al público a lo largo de todo el mes.En Concordia, el Museo Provincial de la Imagen (Buenos Aires 179) inaugurará el lunes 9 de marzo a las 20 la muestra artística “Ellas: materia, espíritu, visión”. La propuesta formará parte de una programación que incluye además distintas actividades de reflexión y encuentro.El viernes 13 de marzo a las 19.30 se realizará la charla de escritoras “Cómo nos hicimos martes”. Luego, el 20 de marzo a las 19.30, tendrá lugar la charla y narración “Recorrido interior”, a cargo de Patricia Jaluf, con la participación de la editora Mariela Sanabria. El ciclo continuará el 26 de marzo a las 19.45 con la charla “Mujeres en Robótica”, que será dictada por la bioingeniera Solana López Agüero.En Paraná, el Museo Provincial Eva Perón (Don Bosco 749) inaugurará el lunes 9 de marzo a las 11 la muestra fotográfica “60 años en 60 imágenes”. La exposición recupera la historia del Partido Peronista Femenino en Entre Ríos entre 1949 y 1955, así como el trabajo territorial de sus delegadas, a través de fotografías inéditas.La muestra pertenece a UPCN Seccional Entre Ríos y se presenta como una actividad conjunta con el museo. Podrá visitarse hasta el 9 de abril, de lunes a viernes de 8 a 14. Para recorridos en horario vespertino se deberá solicitar turno previo al correo museoevitaer@gmail.com.También en la capital entrerriana, el Museo Provincial de Bellas Artes (Buenos Aires 355) invita a recorrer la colección “Flores para el astronauta”, integrada por obras de la artista paranaense Juana Gitlin. La curaduría reúne óleos, acrílicos, grabados y catálogos de exposiciones y salones dedicados a la artista.La propuesta incluye además “Estampas para el visitante”, una estación interactiva que permite descubrir el mundo del grabado a partir de las obras de Gitlin. La muestra puede visitarse de martes a viernes de 8 a 13 y de 15 a 20; los sábados de 9 a 12 y de 17 a 20; y los domingos y feriados de 9 a 12.Por su parte, el Museo Antonio Serrano (Gardel 62) ofrecerá el viernes 14 a las 19 la visita guiada “Guardianas de memorias. El rol de las mujeres en la cultura chaná”, a cargo de Evangelina Jaime.En el Museo Histórico Provincial (Buenos Aires 286) permanecerá abierta la exposición “La mujer y la artista: Celia Torrá”. Podrá visitarse de martes a viernes de 8 a 13 y de 15 a 20; sábados de 9 a 12 y de 17 a 20; y domingos y feriados de 9 a 12.Además, el Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (IAAER) desarrollará una agenda conjunta con la Secretaría de Integración y Cooperación de la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Área Género), con proyecciones de películas en distintos espacios académicos. El ciclo incluirá La noche sin mí (16 de marzo a las 10 en la Facultad de Ciencia y Tecnología de Oro Verde), Todas las fuerzas (19 de marzo a las 17 en la Facultad de Humanidades, Aula de la Memoria), Álbum de familia (26 de marzo a las 9 en la Facultad de Ciencias de la Gestión, Campus UADER) y Amor Trava (30 de marzo a las 10 en la Facultad de Ciencias de la Vida y la Salud, Campus UADER).La Casa de la Cultura de Entre Ríos (9 de Julio y Carbó) inaugurará el miércoles 11 a las 20 la muestra “Lo que el río trae¿”, de la artista Aurora Sueldo. La exposición se presentará en la recientemente inaugurada Sala de Madera del edificio.Por último, el centro cultural La Vieja Usina (Matorras 861) incluirá varias actividades en su agenda del mes. El 19 de marzo, de 9 a 13, se realizará una charla para mujeres emprendedoras organizada por la Secretaría de la Mujer. El 20 de marzo, de 18 a 22, tendrá lugar la propuesta “Despierta Mujer”, que reconocerá a 20 entrerrianas por su trayectoria y aporte en los ámbitos social, cultural, institucional, científico, productivo y comunitario. La programación continuará el 21 de marzo desde las 16 con la jornada “Por y Para la Mujer”, que incluirá yoga, pilates, charlas y danza, organizada por Pilates Studio All In.De este modo, la provincia ofrecerá durante marzo una nutrida agenda cultural y educativa que invita a reflexionar sobre el rol de las mujeres y a celebrar su presencia en múltiples ámbitos de la vida social y artística.

Agenda cultural en Entre Ríos: actividades y muestras en torno al Mes de la Mujer

La Editorial de Entre Ríos (EDER), organismo dependiente de la Secretaría de Cultura provincial, anunció la publicación de Entre ríos y la vida, un nuevo volumen que se incorpora a la colección Homenajes, una de las series de mayor tradición dentro del catálogo de la institución.El libro ya se encuentra disponible para el público en la sede de la editorial, ubicada en calle 25 de Junio 39, en la ciudad de Paraná.La colección Homenajes fue iniciada en la década de 1990 durante la gestión de la entonces directora Marta Zamarripa, con el propósito de reconocer y poner en valor trayectorias significativas de la literatura entrerriana. Desde sus comienzos, la serie se consolidó como un espacio de referencia dentro del campo editorial provincial, orientado tanto a la recuperación de voces históricas como al reconocimiento de autoras y autores contemporáneos con un itinerario sostenido en la escritura poética.Con el lanzamiento de Entre ríos y la vida, la editorial retoma ese horizonte fundacional y reafirma una línea de continuidad institucional que articula memoria y presente. La reedición de la colección no solo implica la incorporación de nuevos títulos, sino también una actualización integral del proyecto editorial.En este sentido, el relanzamiento contempla una renovación en el diseño de la serie, con el objetivo de consolidar un código de estilo y una identidad visual definida que dialogue con los estándares contemporáneos del libro, sin perder la impronta que ha caracterizado históricamente a Homenajes.Desde la Secretaría de Cultura destacaron que esta nueva etapa busca fortalecer la circulación de la producción literaria entrerriana, ampliar el acceso de lectores y lectoras a obras fundamentales del acervo provincial y reafirmar el compromiso del Estado con la promoción cultural y la edición pública.La incorporación de Entre ríos y la vida a la colección Homenajes se inscribe así en una política sostenida de puesta en valor del patrimonio literario local, consolidando a la Editorial de Entre Ríos como un actor clave en la preservación y difusión de la identidad cultural de la provincia.

La Editorial de Entre Ríos publicó una selección de textos poéticos de Julio Federik

El músico, compositor y cantante villaguayense Sebastián Cuenca será reconocido con la distinción Arco de Córdoba 2026, un galardón de alcance nacional e internacional que destaca la trayectoria y el aporte a la cultura de artistas de todo el país.El anuncio fue realizado por Benito Correa, titular de OBC Producciones, quien explicó que el reconocimiento se otorga “por su trabajo diario, esfuerzo y dedicación a la cultura”. En la invitación formal al acto se expresa: “Reconocemos a usted por su trayectoria como artista, músico, compositor y cantante”.<h2>Un reconocimiento con 23 años de historia</h2>La distinción Arco de Córdoba cuenta con más de dos décadas de trayectoria, premiando a personas con destacada labor en distintas disciplinas artísticas. A lo largo de 23 años se ha consolidado como un referente federal del reconocimiento cultural, tanto a nivel nacional como internacional.En ese marco, la elección de Sebastián Cuenca representa no solo un logro personal, sino también un motivo de orgullo para Villaguay, ciudad que ha acompañado el crecimiento artístico del músico desde sus inicios.<h2>La ceremonia</h2>La entrega del galardón se realizará en una gran cena el sábado 21 de noviembre de 2026, a partir de las 19 horas, en el Salón Cirse, ubicado en calle Rioja 352 de Córdoba.Desde la organización informaron que los asistentes deberán confirmar y reservar su tarjeta con anticipación. Para consultas y reservas, se encuentra habilitado el contacto vía WhatsApp al 3518197013 (Argentina) y +5493518197013 (desde el exterior).<h2>Orgullo villaguayense</h2>Con este reconocimiento, Villaguay celebra a uno de sus artistas más destacados. La trayectoria de Sebastián Cuenca, marcada por la constancia, la creatividad y el compromiso con la música, ha trascendido fronteras y continúa sumando logros que inspiran a nuevas generaciones.El Arco de Córdoba 2026 se suma así a una carrera en permanente crecimiento, consolidando al músico villaguayense como un referente cultural dentro y fuera de la provincia.

Sebastián Cuenca será distinguido con el Arco de Córdoba 2026

&nbsp;El actor y director teatral Eduardo Velázquez, oriundo de Villaguay, se destaca en el videoclip oficial de la canción “Santa María”, el más reciente lanzamiento de la banda Tan Biónica, liderada por Santiago Moreno Charpentier.&nbsp;En la pieza audiovisual de 3 minutos y 41 segundos, el artista villaguayense interactúa con “Chano” en al menos cinco escenas, la primera de ellas con un simbólico apretón de manos que marca el inicio de su participación en pantalla. Se trata de una introspección profunda en la lucha interna del protagonista, quien busca protección y guía en una figura mística, Santa María, que parece ser una metáfora de la esperanza y la salvación, a la que el narrador se aferra para no perder lo poco que le queda.Actualmente radicado en Villa Elisa, Velázquez es conocido por dirigir el grupo de teatro independiente Enredados y por su labor al frente del área de Desarrollo Social del municipio elisense. En una faceta más personal, su actuación aporta una visibilidad inédita a los talentos entrerrianos en un videoclip que ya supera las 780 mil reproducciones desde su estreno, el 4 de noviembre de 2025, una fecha emblemática para la agrupación.En el video, el representante local no solo comparte pantalla con “Chano”, sino que también se convierte en parte de la narrativa visual que acompaña la letra de la canción, reforzando la emotividad de la pieza. La producción forma parte del álbum “El Regreso”, que marca la vuelta de Tan Biónica con una serie de temas emotivos y pop característicos de la agrupación.La participación de Velázquez es motivo de orgullo: demuestra cómo la cultura regional puede proyectarse a nivel nacional y vincula el teatro independiente con la música popular argentina.<h2>Letra</h2>Santa María de no sé quién Cuídame de mi sombra bien No dejes que me aleje de Lo poco que tengo Cada noche tu hechizo de Estuvo drogándome Estuvo cambiándome Poniéndome en otra pielAh-ah-ah-ah-ah Ah-ah-ah-ah-ah Ah-ah-ah-ah-ah Ah-ah-ah-ah-ahUna vez más, entregándote mi vida a vos Supe cambiar por la fiesta que tuvimos los dos Quise improvisar una despedida del Sol Hice mejor entregando los destinos a DiosNo voy a mentir Ya no hay nada en míSanta María de no sé quién Cuídame de mi sombra bien No dejes que me aleje de Lo poco que tengo Cada noche tu hechizo de Estuvo drogándome Estuvo cambiándome Poniéndome en otra pielAh-ah-ah-ah-ah Ah-ah-ah-ah-ah Ah-ah-ah-ah-ah Ah-ah-ah-ah-ahUna vez más, en el centro de mi vida estás vos No puedo estar sin dejarte, sin ser lo que sos No voy a mentir Ya no hay nada en míSanta María de no sé quién Cuídame de mi sombra bien No dejes que me aleje de Lo poco que tengo Cada noche tu hechizo de Estuvo drogándome Estuvo cambiándome Poniéndome en otra pielSanta María de no sé quién Cuídame de mi sombra bien No dejes que me aleje de Lo poco que tengo Cada noche tu hechizo de Estuvo drogándome Estuvo cambiándome Poniéndome en otra pielSanta María de no sé quién Cuídame de mi sombra bien No dejes que me aleje de Lo poco que tengo Cada noche tu hechizo de Estuvo drogándome Estuvo cambiándome Poniéndome en otra pielSanta María de no sé quiénNo dejes que me aleje de Lo poco que tengo Cada noche tu hechizo de Estuvo drogándome Estuvo cambiándome Poniéndome en otra piel.

Villaguayense brilla junto a Chano en videoclip de Tan Biónica

La localidad de Tabossi, en el departamento Paraná, se prepara para vivir este sábado 21 de febrero la Primera Fiesta del Choripán, un encuentro comunitario que combinará gastronomía, música y propuestas culturales con un fuerte objetivo solidario.El evento se desarrollará desde las 20 en el predio de La Salita, ubicado frente a la Plaza San Martín, con entrada libre y gratuita. La iniciativa tiene como finalidad recaudar fondos para la Cooperadora del Centro de Salud Tita Rosario Falcón, institución clave para la atención sanitaria de la comunidad.<h2>Concurso al mejor choripán</h2>El eje central de la fiesta será un concurso gastronómico que convocará a participantes de distintas localidades de la región. Cada competidor deberá presentar tres variedades de chorizo, incorporando su propia impronta culinaria.El certamen será evaluado por un jurado mixto integrado por representantes locales y especialistas provenientes de la provincia de Santa Fe, vinculados a la BSQ, entidad que reúne a jurados profesionales dedicados a la evaluación de propuestas culinarias en festivales gastronómicos.<h2>Música y cultura regional</h2>Además del concurso, la programación artística incluirá la participación de academias de danza folklórica de Tabossi, Viale y María Grande, junto a la Banda de Música de la Policía de Entre Ríos.La noche también contará con espectáculos musicales vinculados a la música popular y regional. Entre los artistas anunciados se encuentran Los Aromitos, Luis Faría y Aníbal Salomón, Beto Cané y su conjunto chamamecero, el grupo La Sin Nombre y Pegó en el Palo.El predio dispondrá además de un paseo de emprendedores locales, cantina y puestos de comidas, brindando un espacio para que feriantes y productores puedan ofrecer sus elaboraciones.Desde la organización recomendaron a los asistentes llevar sillones para mayor comodidad y recordaron que no estará permitido el ingreso con conservadoras.

Tabossi será sede de la Primera Fiesta del Choripán con fines solidarios

Este sábado 21 de febrero a las 21:00 horas se estrenará el cortometraje documental dedicado a la Asociación Villaguayense de Escritores (AVE), una producción audiovisual que recupera la memoria colectiva de un espacio cultural clave en la ciudad de Villaguay.La obra propone un recorrido por los momentos que dieron origen a este encuentro de escritores locales, a través de las voces de algunos de sus socios fundadores. Anécdotas, testimonios, lecturas e imágenes construyen un relato íntimo y reflexivo sobre la gestación y el crecimiento de la asociación, destacando su valor como experiencia de organización colectiva en el ámbito cultural.<h2>Un proyecto que rescata la memoria cultural</h2>El documental ofrece una mirada subjetiva sobre un hecho cultural significativo para la comunidad villaguayense. A través de un enfoque retrospectivo, el realizador invita a “mirarse en el espejo del tiempo” y traer al presente parte de la historia literaria de la ciudad: creadores y artistas que compartieron sus obras, algunos que continúan su trayectoria y otros que ya no están, pero permanecen vivos en la memoria colectiva a través de sus producciones.La videorrealización estuvo a cargo del escritor y músico villaguayense Héctor Santomil, también integrante de AVE. El proyecto fue posible gracias al programa Fondo de Incentivo a la Cultura y a las Artes 2025, impulsado por la Municipalidad de Villaguay, que acompaña y promueve iniciativas culturales locales.Para Santomil, esta realización no solo representa un ejercicio de memoria, sino también una oportunidad para encender la llama de nuevos encuentros y motivar a las generaciones jóvenes que se expresan a través de la escritura, con la intención de que encuentren en estos espacios un punto de reunión y construcción colectiva.<h2>Estreno y próximas presentaciones</h2>El estreno se realizará a través del canal de YouTube “La Voz de Senaqué Charrúa”, espacio digital del propio realizador, donde el material quedará disponible para el público en general.Además, el autor prevé una presentación presencial hacia fines de marzo en la Biblioteca Bartolomé Mitre, en fecha a confirmar. El documental también quedará disponible como material educativo y como registro histórico de hechos relevantes vinculados a actores sociales y culturales de la ciudad.De esta manera, la Asociación Villaguayense de Escritores suma un nuevo capítulo a su historia: uno que no solo mira hacia el pasado, sino que proyecta su legado hacia el futuro.

Se estrena el cortometraje documental sobre la Asociación Villaguayense de Escritores

<h2>Desde París, Francia</h2><h2>&nbsp;</h2>Osaka, 24 y 25 de noviembre de 2025Quedar en una huella con la proyección, en el marco de las celebraciones del Kobe College —una institución fundada en 1875—, me brinda una rebanada de inmortalidad. Lo digo sin estridencias, al igual que todo lo que se dice con respeto y amor a la verdad histórica. La misma que evoco al decir que el auditorio estaba lleno en esta segunda proyección.Me concentré en los ojos y en los gestos de los presentes, aun sabiendo que no podría llegar más allá de mi propia interpretación. Una señora observaba a Silvia pasear por París a la manera de una amiga; yo la miraba sonreír a ella y veía otra película. El río que atraviesa la ciudad, en sus pupilas, ganaba profundidad: esa que se produce cuando las miradas se encuentran. Un silencio se abría entre ellas dos y ya no había vacío, sino atención. «Comencé la traducción como una compañía», dice Silvia en la película, y la señora asentía. Las sensaciones mutuas se tocaban, como el fuelle del bandoneón de fondo, y se mezclaban, del mismo modo en que Silvia Baron Supervielle lo hace con las aguas del Sena, del Atlántico y las del Río de la Plata.La disertación también fue otra. Ya no giró en torno al cruce entre cine y literatura, sino en tratar de ubicar a Silvia Baron Supervielle en la literatura del Río de la Plata y, al mismo tiempo, en la literatura francesa. La profesora Sonoko Sato preparó una suerte de glosario con los nombres de los escritores y artistas nombrados en la película, lo cual creaba un mapa de referencia desde donde entrar y salir. Dije —o intenté decir— que el Río de la Plata, hecho de los afluentes que vienen del Uruguay y del Paraná, también integra la literatura de Entre Ríos, de donde provienen los escritores de las películas precedentes. Y que, así como las lenguas, las literaturas insisten en mezclarse, aunque puedan distinguirse.Cité una frase que me tocó especialmente, expresada en Argentina por el autor polaco Witold Gombrowicz: «Me gustaría enviar a todos los escritores del mundo al extranjero, fuera de su propia lengua y fuera de todo ornamento y filigrana verbal, para que constaten qué queda de ellos». Decirla en una lengua que no es aquella en la que nací, en un país cuya lengua no era exactamente la que estaba hablando, produjo una especie de desgarradura. No para romper, sino para identificar las partes. Separar. Exponer. Mirar los restos. Intentar, desde ahí, un gesto de conciliación.A la presentación me acompañaron también otros libros: no solo las crónicas japonesas de Nicolas Bouvier, para leer en el transporte, donde dice que un país no puede vivir sin ideas, sino también la «Antología de poetas latinoamericanos en Francia» y «Los mandatos de Camilo Fink». Estaban allí no solo como amuletos de la suerte de haber publicado mis propios textos, sino como compañeros discretos que traen consigo a tantos otros escritores, artistas, editores.A media tarde, después de la proyección, entramos a un aula con la profesora Sonoko Sato. Quince estudiantes, más o menos, de distintas regiones, nos esperaban. Hicimos casi una ronda de vivencias en torno a nuestra experiencia con el francés. Algunas viajan casi dos horas para llegar al colegio, otras se alojan allí; pocas conocían Francia. Pude sentir la presión por la espera de resultados de sus padres. Las preguntas, de todos modos, no vinieron desde la expectativa, sino desde la curiosidad. Ya no me preguntaban por Silvia, sino por qué elegir el cine y la literatura, qué hago los fines de semana en París, cuáles son mis lugares preferidos, cómo percibo la cultura japonesa.Me gustó vivir ese desplazamiento porque ellas, sin saberlo, al querer saber algo más de mí, me ayudaban también a entender algo de mí mismo. Fue recorrer, de golpe, casi ocho años en Francia. Intenté quitarle peso a las presiones, transmitirles confianza y decirles que cuando encarnamos una lengua —incluso la más propia— personificamos distintos temperamentos. No es una idea nueva, pero la recordé ahí, en ese aula: pensar en otra lengua nos permite observarnos de otra manera.Pareciera evidente que en las películas, como en los libros, también viajan ideas; sucede algo similar con las lenguas. Ahora bien, cuando una lengua se nos impone, las ideas se filtran, como el agua. Así como las ideas, todos continuaríamos nuestro viaje. Los encuentros más profundos, muchas veces, son apenas una especie de trasbordo.Entrando la noche, inesperadamente, Sonoko y Satoshi abrieron las puertas de su casa. Nos esperaba Yoko, la madre de Sonoko, cocinando. Durante los días de proyección había cuidado a Toki, su nieto. Con él, luego de entrar en confianza, jugamos al sumo. Me conmovió escuchar mi nombre pronunciado con el acento japonés de un niño que recién, con tres años, empieza a ver el mundo. Hubo un momento en que quise ser un niño japonés, solo para quedarme ahí y seguir creciendo.Durante la comida hablamos de distintos temas. Pero Sonoko guardaba un tesoro para el final: contar que su afecto por la poesía era algo heredado de su abuela y de su madre, allí presente, que luego recitó dos haikus de memoria. Con ellos jugamos a traducirlos al vuelo entre el francés, el inglés y el español. Mientras tanto, Sonoko sacó un diccionario japonés que reúne las palabras ligadas a la poesía y a las estaciones. Me sorprendió —y me alegró— comprobar cómo son las mujeres quienes cuidan y transmiten estos poemas de generación en generación. Cuatro mujeres haikistas en una misma familia. Comprendí, en parte, que esa sensibilidad poética no era solo la de una profesora.Antes de irme, ensayamos escribir un haiku. Pensamos primero uno y luego cambiamos la palabra mesa por sopa, que le daba el color otoñal que la estación pedía. Fue un gesto mínimo, pero exacto. Ahí experimenté —no solo entendí— que escribir también es saber cambiar una palabra a tiempo.Pensé —sin decirlo del todo— que cuando en Occidente se intenta adaptar esta forma breve y profunda que es el haiku, suele olvidarse que la literatura es un hecho colectivo, que se cultiva en grupos, más allá de cuestiones técnicas: no necesita sujeto ni rima; y que, así como el tanka conserva el sentimiento, el haiku intenta atesorar el instante.Ya en el tren: atrás queda Osaka. En el centro, los recuerdos: los momentos compartidos, los aprendizajes sobre la lengua, la cultura, los poemas, los escritores. Entre lo vivido y la idea de volver queda esa senda. Ahora, por delante, Kanazawa, en la otra punta de la isla, espera. Ahora sí, ya como un turista más. Antes me sentía entero: el que intenta hacer películas, el que escribe, el que da clases. Todo eso ya pasó. Ahora toca reinventarme en estas letras.No soy de aquí ni soy de allá, dice la canción de Facundo Cabral, y a mí también me gusta pensar que ahora soy un poco de varios lados. Incluso que soy en estas letras y que en ellas florezco, aunque sea otoño, para luego ser fruto y semilla.Sin embargo, soy consciente de una convicción simple: esta crónica saldrá en el diario de mi pueblo. Y eso alcanza. Alcanza para quedar en esa huella, para celebrar el mérito de haber llegado hasta aquí y para acercarme al deseo de compartir este viaje con mis hermanos, con la memoria de mis padres ya muertos, con amigos, seres queridos e incluso desconocidos. Saber que estas palabras llegarán a Villaguay sopla las velas de este viaje.Así, lo recorrido les da vitalidad a estas palabras, y mi color local es una tela teñida de persistencia y durabilidad.&nbsp;Como en casa la sopa ya servida da esperanza

Interrupciones en Japón IV

Misión Camila presenta su nuevo EP “Identidad”

Sin grandes vidrieras, pero con un oficio sólido y una creatividad que se impone por sí sola, Ricardo José Miño se ha consolidado como uno de los jóvenes artistas y trabajadores del metal más destacados de Villaguay. Con apenas 33 años de edad, combina técnica, sensibilidad artística y una fuerte vocación comunitaria en cada una de sus obras.Miño crea prácticamente todo lo que pueda realizarse en metal o hierro: desde esculturas artísticas y estructuras metálicas hasta trabajos artesanales a medida. Su formación se apoya tanto en estudios formales como en la experiencia cotidiana, un aprendizaje constante que se refleja en piezas únicas, precisas y de gran impacto visual. Además, cuenta con todas las herramientas necesarias para desarrollar trabajos completos de manera autónoma, adaptados a cada proyecto.Entre sus producciones más reconocidas, se destaca un caballo de gran tamaño construido íntegramente en metal, elaborado a partir de cadenas de motos, chapas y otros materiales reciclados. Esta obra sintetiza una de las líneas centrales de su trabajo: la integración del hierro y el reciclado como materia prima de la creación artística, dando lugar a esculturas sólidas y expresivas.Además de su faceta artística, Miño posee una amplia trayectoria en distintos oficios. Es electricista domiciliario, recibido en la Escuela Municipal de Artes y Oficios “Rogelio Martínez” y realiza trabajos de herrería, plomería, pintura, termofusión y refacciones en general. También construye acoplados, estructuras metálicas, chulengos y asadores, y se dedica a la restauración de cocinas a leña y salamandras, utilizando materiales nuevos o reciclados según las necesidades de cada trabajo.Dentro de sus realizaciones técnicas se encuentra la fabricación integral del acoplado utilizado para el traslado del toro mecánico del emprendimiento familiar “Toro Mecánico El Tata”, proyecto en el que participa activamente y que representa otra forma de trabajo colectivo y organización familiar.Para Miño, el trabajo en metal es también un espacio personal: un cable a tierra donde despejarse, disfrutar y canalizar su creatividad. De allí han surgido numerosas esculturas creadas para regalar, gestos que reflejan su pasión por el oficio y su manera.A lo largo de su recorrido, se consolida como un joven que busca superarse día a día: ha atravesado los desafíos propios del trabajo independiente, pero continúa avanzando con constancia, aprendizaje permanente y un marcado compromiso con cada tarea que asume.Su labor mantiene, además, un fuerte vínculo con la comunidad local. Ha realizado trabajos solidarios en distintas instituciones educativas de Villaguay, entre ellas la Escuela Secundaria Nº 10 “Norma Bouvet” y la Escuela “Coronel Brandsen”. Precisamente, uno de sus trabajos más recientes es la construcción del nuevo tapial de esta última institución, ubicada frente al Regimiento, una obra que mejora la seguridad y el entorno escolar.En el plano cultural, su aporte también dejó huella en la ciudad. Donó una escultura del Quijote de la Mancha a la Biblioteca Popular “Bartolomé Mitre”, una obra realizada en metal que hoy forma parte del patrimonio cultural de la institución y puede ser apreciada por toda la comunidad.En cuanto a la difusión de su trabajo artístico, Miño presentó sus obras en el Premate, evento realizado durante enero en el Parque Balneario Municipal de Villaguay en el marco de la 35º Fiesta Nacional del Mate de Paraná, y participó además en una feria organizada en el Mercado Popular. En ambos espacios recibió numerosas felicitaciones del público, que destacó la calidad y originalidad de sus creaciones.Arte en metal, restauración, estructuras, electricidad y trabajos artesanales conviven así en una misma propuesta, donde el oficio se transforma en creación y el trabajo manual se afirma como identidad. Quienes deseen contactarlo para esculturas en metal, trabajos de herrería, restauraciones, termofusión, refacciones o proyectos a medida pueden comunicarse directamente con Ricardo José Miño al 3455 458294.

Hierro, oficio y creatividad: el trabajo de José Miño con sello local

La ciudad vuelve a latir al compás del Carnaval de Encuentros. Este sábado 7 de febrero, desde las 21 horas, se pondrá en marcha la primera noche del Carnaval 2026 en el Circuito ubicado sobre la avenida Ricardo Alfonsín, frente al Centro de Convenciones Papa Francisco. Con una entrada general de $4.000, el público podrá disfrutar de una velada que anticipa todo lo que vendrá en una celebración que se extenderá también los días 14, 16 y 21 de febrero.La noche inaugural contará con una grilla diversa y potente que reunirá a Murga Otrebor Atrim, Reina del Norte junto a Batería C4, Univerá, Pirayu, Ritmocolor y Ossuzumba, en un desfile que promete despliegue artístico, fuerza rítmica y una puesta en escena a la altura de la tradición carnavalera local.El clima festivo ya comenzó a sentirse días atrás, cuando el martes 3 por la noche las agrupaciones realizaron un ensayo técnico en el circuito. La prueba convocó a un importante marco de público que se acercó para acompañar y empezar a palpitar esta fiesta popular que, año tras año, crece en convocatoria y calidad.Desde la organización informaron que las entradas ya pueden adquirirse en el Centro de Convenciones a partir de las 18 horas, con el objetivo de agilizar el ingreso al circuito. El valor es el mismo que en puerta y no se contempla la venta anticipada. Además, quienes deseen pueden reservar mesas con tres sillas por un valor de $20.000, en cupos limitados, gestionando la reserva en el Centro de Convenciones el viernes 6 de 20 a 23 horas o el sábado desde las 8 de la mañana.La seguridad y el cuidado del público y los participantes también forman parte central de la organización. El circuito contará con puestos de hidratación distribuidos a lo largo del recorrido, atención médica permanente con profesionales y un puesto de atención primaria.El Carnaval de Encuentros 2026 será evaluado por un jurado integrado por dos especialistas por noche, provenientes de Corrientes, Gualeguaychú y Concepción del Uruguay, quienes tendrán en cuenta aspectos rítmicos, musicales, coreográficos y la puesta en escena de cada agrupación.Con expectativas altas, una grilla atractiva y el acompañamiento del público, Villaguay se prepara para vivir otra temporada inolvidable de carnaval, donde el encuentro, la cultura y la alegría vuelven a ser protagonistas.

Villaguay enciende el Carnaval de Encuentros 2026

Una muy buena noticia para la música entrerriana se confirmó en el marco de la novena luna del Festival Nacional de Folklore de Cosquín 2026. El músico Juan Manuel Bilat fue reconocido como Destacado en Espectáculos Callejeros, una distinción que le permitirá integrar la grilla oficial del festival en 2027 y presentarse en el escenario mayor Atahualpa Yupanqui.La información fue confirmada a partir de testimonios de numerosos entrerrianos presentes en la ciudad de Cosquín, quienes siguen de cerca cada instancia del festival y el desempeño de los artistas en los escenarios alternativos que rodean la Plaza Próspero Molina, epicentro del encuentro folklórico más importante del país.El reconocimiento fue ratificado oficialmente en diálogo con el periodista Manuel Lazo, quien encabeza una transmisión radial especial desde Cosquín para la audiencia de LT9 Santa Fe. “Esto le permite a Juan Manuel formar parte de la grilla para el año 2027 y estar presente en el escenario Atahualpa Yupanqui”, señaló Lazo, subrayando la relevancia del logro.La distinción obtenida por Bilat representa un paso clave en su proyección artística, ya que el certamen de Espectáculos Callejeros funciona históricamente como una plataforma de visibilización para nuevos talentos del folklore argentino. A lo largo de los años, numerosos artistas que comenzaron su recorrido en estos espacios alternativos lograron luego acceder al escenario mayor del festival.De esta manera, Juan Manuel Bilat se suma a la lista de músicos que, desde las calles y peñas de Cosquín, consiguen dar el salto al corazón mismo del festival, llevando la música entrerriana al escenario más emblemático del folklore nacional y proyectándola a todo el país.

Juan Manuel Bilat fue distinguido en Cosquín y actuará en el escenario mayor en 2027

Cada 27 de enero se conmemora el Día Internacional del Conservador Restaurador, una fecha instituida durante el XVIII Congreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales, celebrado en Granada en 2011. La jornada busca rendir homenaje a los profesionales que dedican su labor a la preservación, el cuidado y la puesta en valor del patrimonio histórico y cultural de la humanidad.El objetivo de esta conmemoración es reconocer el compromiso de los conservadores y restauradores, quienes no solo asumen una responsabilidad con los propietarios o autores de las obras, sino con toda la sociedad. Su tarea resulta clave para proteger el legado cultural y artístico, garantizar su transmisión a las futuras generaciones y resguardar las técnicas originales con las que fueron creados los objetos, documentos y obras que integran la memoria colectiva.<h2>El rol del conservador</h2>El conservador es el profesional encargado de investigar, documentar, ordenar, divulgar y exponer los bienes culturales, especialmente en museos y espacios patrimoniales. Su trabajo incluye la elaboración de propuestas educativas, la articulación con museos y centros de investigación nacionales e internacionales, y la supervisión de las piezas para asegurar su correcto resguardo.Además, es quien evalúa el estado de conservación de los bienes bajo su cuidado, garantizando que se mantengan en condiciones adecuadas y, cuando es necesario, solicitando intervenciones de restauración para evitar su deterioro.<h2>La tarea del restaurador</h2>Por su parte, el restaurador se dedica a preservar y recuperar obras u objetos deteriorados, intentando devolverlos a su estado original en la medida de lo posible, sin alterar su identidad ni su valor histórico. Para ello, estudia los materiales y técnicas de elaboración, evalúa los factores ambientales que pueden acelerar el deterioro y diseña estrategias para prolongar la vida útil de las piezas.Su labor no solo implica intervenir sobre los objetos, sino también crear condiciones de conservación adecuadas, minimizando el impacto del entorno y asegurando que el paso del tiempo afecte lo menos posible al bien cultural.<h2>Una fecha para valorar el patrimonio</h2>El Día Internacional del Conservador Restaurador es también una oportunidad para que la sociedad tome conciencia sobre la importancia del cuidado del patrimonio. Quienes deseen interiorizarse en esta profesión pueden participar de actividades, charlas y eventos que suelen organizarse durante la semana del 26 de enero.Para el público en general, una forma simple y significativa de sumarse a la celebración es visitar museos, archivos o espacios culturales, y reconocer el trabajo de estos profesionales a través de las redes sociales, compartiendo mensajes con el hashtag #DíaInternacionaldelConservadorRestaurador.

Día Internacional del Conservador Restaurador, guardianes del patrimonio cultural

La Fiesta Nacional de la Playa del Río en Concepción del Uruguay tuvo el pasado miércoles una apertura cargada de emoción, inclusión y música, con la presentación de Cumbia Down, una banda local integrada por personas con Síndrome de Down que desde 2017 viene demostrando que la música puede ser un verdadero puente de integración, creatividad y expresión.El grupo nació por iniciativa de Juan Manuel Delsart, alumno del taller de música de la Asociación Síndrome de Down de Concepción del Uruguay (ASDCU), bajo la guía de la profesora Paola Delsart, quien acompañó el proyecto desde sus primeros pasos. Con el tiempo se sumó la docente Sofía Schaab, fortaleciendo el espacio de formación y proyección artística.Desde sus inicios, Cumbia Down se definió como un espacio de participación activa, donde los propios integrantes —Cecilia Santa María, Macarena Davriux, Juan Manuel Delsart, Nicolás Legendre, Leandro Loker, Natanael Mercanzini, Jerónimo Sánchez, Facundo Verón, Leonidas Ruiz Díaz y Agustina Lugrin— toman decisiones sobre el repertorio, la vestimenta y los escenarios en los que desean presentarse, priorizando siempre la creatividad y la expresión personal.Su primera actuación pública fue en 2017, en un evento organizado por la banda Ke Personajes a beneficio de comedores locales. Aquella experiencia, que implicó superar desafíos como el manejo del micrófono, el movimiento en el escenario y el contacto directo con el público, resultó un éxito y marcó el inicio de una trayectoria que los llevó a presentarse en distintos puntos del país, desde Buenos Aires hasta Entre Ríos y Córdoba.Entre sus participaciones más destacadas se encuentran la intervención en la película Down para arriba, la bicicleada de la Escuela “Madre Teresa de Calcuta”, y festivales inclusivos como “Así Somos” en Chajarí y la Liga Nacional de Básquet Inclusivo en Capilla del Señor.Durante la pandemia, el grupo continuó compartiendo su música de manera virtual y, tras el regreso a los escenarios en 2021, grabó un videoclip que consolidó su trabajo artístico. En 2022 participaron por primera vez en la Fiesta de la Playa del Río, afianzando su lugar en la escena cultural uruguayense. Desde entonces, mantienen una agenda activa en ferias, torneos deportivos inclusivos y festivales dedicados a la diversidad.El taller no solo enseña canciones, sino también escucha, comunicación y expresión. Cada ensayo y cada actuación se convierten en espacios de aprendizaje y celebración. “La música es un ser vivo; cada obra musical tiene su propia vida. Para que revele la maravilla que lleva dentro, debe haber alguien que se detenga a contemplarla”, reflexiona la profesora Paola Delsart, sintetizando el espíritu del proyecto.Esta semana, al presentarse como banda telonera de Pim Pau y Diego Topa, Cumbia Down volvió a confirmar que la música es un vehículo de alegría, superación e inclusión. Cada nota sonó como un mensaje claro: los límites están para ser desafiados y la creatividad merece siempre un escenario.Cumbia Down no solo canta. Inspira, conecta y transforma. En cada presentación, demuestra que cuando se unen talento, esfuerzo y pasión, la música se convierte en un lenguaje universal capaz de tocar corazones y derribar barreras.

Cumbia Down emocionó en la apertura de la Fiesta Nacional de la Playa del Río

Desde París, FranciaTokio, 3 de diciembre de 2025 – París, 4 de diciembre de 20257 a. m. Según Natsume Sōseki, «Tokio es un lugar tan intenso como terrible»; no sé por qué lo dice, y los tiempos en los cuales escribió esto ya han cambiado, pero ahora podría intuir que es por su intensa amabilidad y por la densidad abrumadora de personas en los lugares de sociabilidad. Su libro «El gorrión de Java» me acompaña en el equipaje de mano en este vuelo para que sea más ameno; él me muestra otra parte sobre la vida de un escritor en otros tiempos. Viajar, pienso ahora, no es desplazarse: es interrumpirse.En la sala del aeropuerto Haneda de Tokio, como todo aquí, parece antiguo y nuevo a la vez; el diseño que antes se hacía con algún mineral ahora se hace con plástico o con algo parecido; o con madera, siempre la madera. A diferencia de otros aeropuertos en los que estuve, aún me siento en el país por las opciones que brindan las cafeterías, como si elegir qué beber fuese también una ceremonia del adiós. Todo me pareció más fácil y más amable en Japón, como si el país malacostumbrara al cuerpo a una suavidad que después cuesta abandonar.Subo al avión, busco la fila cuarenta y siete, zona cuatro, asiento G. A mi lado derecho, sobre el pasillo, un hombre mayor, con aspecto de experimentado entrenador de sumō, de unos ciento veinte kilos, ya esperaba acomodado con paciencia, como si ese gesto fuera parte del viaje. Nada lo impacienta, me digo, mientras alguien comienza a levantarse y a dar indicaciones sobre cómo sería posible reacomodarse en distintos asientos para que algunos que viajaban juntos viajaran más juntos aún, casi pegados. Cambios que no necesitaban hacerse, esta persona los proponía.Hasta que un miembro del personal del avión le hizo ver que todo eso complicaría las cosas a la hora del descenso de los pasajeros y que era mejor quedarnos como estábamos. Me sorprendí a mí mismo quedándome fuera de todo ese movimiento, como si el cuerpo aprendiera más rápido que la cabeza. No hay prisa, pero tampoco hay pausa: hay un ritmo compartido. Cuando el hombre se levantaba, yo me levantaba; cuando venían las azafatas, él pedía con la mano y con la cabeza, y yo también.En un momento, al descender, sentí ganas de agradecerle por el cómodo viaje compartido, pero no me animé. Tampoco me animé a preguntarle si hacía un trasbordo o si viajaba a París, como excusa para sacarme la duda de si realmente era entrenador. Luego lo vi, después de recuperar el equipaje, fumando en un espacio reducido del aeropuerto Charles de Gaulle.Me pregunto, quizá al vuelo e ingenuamente enjaulado como el gorrión de Sōseki, hasta qué punto el pasado imperial ha hecho de este pueblo algo así de calmo, así de disciplinadamente amable. Esa amabilidad —las reverencias del cuerpo cada vez que se saluda— parece parte de un mandato. Del imperio a la república; del autoritarismo imperial de guerra a una república tutelada. Sin experiencias socialistas, sin un «febrero», sin un «mayo», sin un «octubre», no lo sé. Hay algo de la teoría que no termina de cuajar. Un país desarrollado genera, teóricamente, todas las condiciones para una revolución. Al menos en los papeles. Así, la emancipación del hombre por el hombre deja de ser solo un objetivo histórico y se vuelve también un gesto individual cotidiano; y con esto no bajo la bandera, solo quisiera darle un soplo de aire nuevo para que siga flameante.Tal vez por eso busco imágenes que me ayuden a pensar lo que no termino de entender. Pienso nuevamente en la película «Perfect Days», que sucede en este mismo escenario. ¿No será ese personaje el arquetipo que propone cierto ideal de ciudadano? Emancipado de su propio destino social, alguien que, entre la vida de la naturaleza y la del cosmos, articula su vida humana como un mensaje silencioso.12 a. m. Esta es ahora otra parte de la realidad: la de llegar a París, donde resido, y volver a encontrarme con la vida dejada aquí. Pero ahora llevo los souvenirs del viaje entre presentar una película dos veces, dar dos charlas y luego quedar como turista. Es la realidad de «arar, yendo y viniendo», como dice Bashō, y de cuidarse al habitar las pausas, los proyectos, los defectos y las virtudes.Hay algo que llaman syndrome de París, que sufren algunos turistas japoneses al llegar: un supuesto conjunto de «síntomas» del desencuentro entre expectativa y realidad, pero que no dice mucho más sobre las personas. Yo no soy un turista en Francia —al menos no todo el tiempo, ni administrativamente—, y no se trata de un diagnóstico del cuerpo social, pero sí de un cambio que resulta notorio. En Japón, aunque el ruido industrial existe —sirenas, motores, máquinas, hasta explosiones—, la gente es más silenciosa, más respetuosa del lugar del otro. Aquí, al llegar, los cuerpos se desbocan: parlantes de celulares abiertos en el transporte público (no importa con qué edad), jóvenes que gritan, que se empujan, que juegan a pelearse.Otro contraste es la basura. En Tokio, en Kioto, en Ōishi —por dar tres ejemplos de diferente densidad poblacional—, ver a alguien tirar un papel o un cigarrillo al suelo es raro y está prohibido —incluso hay trabajo voluntario, en horario de oficina, para juntar papeles en las calles—. Aquí no: hay basureros públicos, sí, a diferencia de Japón, pero igual la basura aparece en la calle, como si el hecho de existir o no existir cestos implicara tener o no tener una responsabilidad individual sobre el bienestar colectivo.En fin, estas notas —y otras que fui haciendo en dos cuadernos— podrían llamarse mi parte de la verdad. Por un lado, porque no renuncio a la idea de la verdad, a esa verdad a la que, como individuos, podemos aproximarnos. Una verdad siempre incompleta, siempre en borrador. Por otro, porque otras personas participan necesariamente de esta verdad histórica: de lo que viví, de lo que vine —o fui— a hacer. Las personas que fueron parte del viaje sostienen la otra mitad. A ellos les corresponde la otra parte de la verdad.El yo, dicen, es una vergüenza según el confucianismo, todavía arraigado en Japón. Tal vez por eso esta escritura intenta correrse del centro: porque el yo, aquí, es apenas una bisagra entre mundos. Voy a invertir la cronología —ir de la última a la primera— porque volver sobre lo ya escrito es un viaje de regreso, no de ida, y así, cuando el lector entre, todo ya habrá ocurrido y se le quitará toda responsabilidad sobre lo ya perdido.De este viajeregresa mi yo-cuerpoy otro yo sigue

Interrupciones en Japón I

Crespo- El Club Atlético Unión ultima detalles para la 52ª edición de la Fiesta de la Cerveza, que este año se traslada al predio de El Castillo para vivir una única jornada, el sábado 17 de enero a partir de las 20.00.Este año será con una grilla de artistas que combina la tradición alemana y el ritmo tropical. La decisión de trasladar el evento desde el estadio de fútbol hacia la zona de acceso a la ciudad busca preservar las instalaciones deportivas, ofrecer un marco renovado para los asistentes que llegarán desde distintos puntos de la provincia y garantizar que, más allá de las condiciones climáticas de ese fin de semana, se hará sí o sí, nuevamente en una sola noche en lugar de dos, como ocurrió durante muchas décadas.Si las condiciones climáticas son favorables, la Fiesta se hace al aire libre. De no ser así, se llevará a cabo en el interior del salón.<h2>Artistas, gastronomía y entradas</h2>En relación a las bandas que pondrán ritmo a la noche, la propuesta mantiene el equilibrio entre la música alemana y la tropical, incluyendo cumbia santafesina. Estarán Bandita Edelweiss, Lustige Musikanten, La Sin Nombre, Brisas Inmigrantes, Gildas Bailanta, Humberto y los Amantes de la Cumbia y Grupo Trinidad, en una noche que tendrá además gastronomía y tradición, con un amplio patio de cerveza artesanal y comercial y servicio de cantina. En el inicio prevén un baile de apertura a cargo de Grupo Coreográfico Edelweiss.No estará el tradicional comedor de alimentos típicos, pero sí se ofrecerán comidas rápidas, trabajando las diferentes subcomisiones junto a la comisión central en la venta de papas fritas, choripanes y hamburguesas, entre otras alternativas que se ofrecerán, además de propuestas dulces a cargo de la Subcomisión de Patín, todo con precios módicos y accesibles y con una atención ágil que evitará prolongadas esperas.Las entradas anticipadas están en venta a $7.000. Se consiguen en la secretaría del club, de lunes a viernes de 17.00 a 19.00.&nbsp; También podés consultar a miembros de la Comisión Central o comunicarte al 343 4169027. En puerta tendrán un costo de $10.000, ingresando sin costo los menores de 16 años.

Confirmaron artistas, precios y gastronomía para la Fiesta de la Cerveza en Crespo

La Fiesta Nacional de la Playa continúa este jueves con una noche especialmente dedicada al rock, uno de los géneros que atraviesa generaciones y despierta pasiones. El Predio Multieventos volverá a vibrar al ritmo de guitarras, pogos y estribillos coreados, en una jornada que promete una convocatoria multitudinaria y que reafirma el carácter popular y diverso del evento más esperado del verano en Concepción del Uruguay.El cierre de la noche estará a cargo de Las Pelotas, una de las bandas más emblemáticas del rock nacional. Con Germán Daffunchio al frente, el grupo llegará a la ciudad para repasar 36 años de trayectoria, con un repertorio cargado de historia, emoción y energía. Canciones que forman parte de la memoria colectiva volverán a sonar ante miles de personas, en un ritual que combina saltos, gritos y el inconfundible espíritu del pogo.Antes del show principal, el escenario recibirá a una nutrida grilla de artistas locales y regionales, que aportarán identidad y potencia a la previa. Actuarán Proyecto Efemérides, Casanova, No Somos Nadie, Daniel Dubini, Bad News, Imaginaria y Suma Paciencia, esta última como banda telonera inmediata de Las Pelotas.La presencia del histórico grupo tiene un valor simbólico especial. Nacida tras la disolución de Sumo y la muerte de Luca Prodan, la banda se convirtió, con el paso del tiempo, en una referencia ineludible del rock argentino. Su llegada a la Fiesta de la Playa suma un capítulo destacado a una grilla que combina grandes nombres nacionales con el talento local.Temas como Será, Personalmente, Si Supieras y Hola Qué Tal prometen disparar recuerdos y emociones, en una noche pensada para cantar, saltar y disfrutar. Aunque el pronóstico anuncia la posibilidad de lluvia, desde la organización confirmaron que todo está dispuesto para que el espectáculo se desarrolle con normalidad.<h2>Servicios y comodidades</h2>Dentro del Predio Multieventos, el público podrá acceder a más de 30 foodtrucks en el Patio de Comidas, paseo artesanal, juegos para niños, servicio de emergencia y una variada propuesta gastronómica que incluye opciones rápidas, veganas y aptas para personas celíacas.<h2>Información útil</h2><ul><li>Apertura del predio: todos los días a las 19 hs, con dos filas diferenciadas para compra de entradas y para quienes ya cuenten con ticket.</li><li>Conservadoras: no se permite el ingreso con conservadoras. Solo se autorizan termolares plásticos. Está prohibido ingresar con envases de vidrio, latas o bidones grandes.</li><li>Reposeras y sillones: permitidos en sectores determinados, hasta completar la capacidad.</li><li>Personas con discapacidad: ingreso con CUD y DNI. El acompañante deberá contar con entrada, salvo indicación contraria en el CUD.</li></ul>

La Fiesta Nacional de la Playa vive este jueves su noche de rock con Las Pelotas como gran cierre

La ciudad de Santa Elena realizó la presentación oficial del Carnaval 2026 en la Secretaría de Turismo de Paraná. El acto tuvo lugar el miércoles, alrededor de las 10 de la mañana, y contó con la presencia del intendente de la localidad, junto a autoridades municipales y referentes del sector turístico y cultural.<h2 style="margin-left:0px;">Santa Elena presentó el Carnaval 2026</h2>Durante la actividad se brindaron precisiones sobre la nueva edición de una de las celebraciones más convocantes del norte entrerriano, que dará inicio el sábado 17 de enero, a partir de las 22, en el Corsódromo Municipal Epifanía Sandoval, espacio especialmente acondicionado para el desarrollo del desfile de comparsas y el acompañamiento del público.El carnaval de Santa Elena se consolidó a lo largo de los años como una de las propuestas culturales y turísticas más importantes de la región, no solo por la calidad artística de sus comparsas, sino también por el fuerte sentido de pertenencia comunitaria que atraviesa cada edición. Familias, talleres, músicos, bailarines, diseñadores y vecinos trabajan durante meses para sostener una tradición que forma parte de la identidad local.El carnaval santelenense tiene raíces profundas en la vida social de la ciudad. Sus primeras manifestaciones se remontan a celebraciones barriales y corsos populares que, con el paso del tiempo, fueron creciendo en organización, puesta en escena y convocatoria. La creación del corsódromo marcó un punto de inflexión, al permitir una planificación más amplia y una mayor proyección turística.A lo largo de las últimas décadas, el carnaval se transformó en un espacio de expresión artística y cultural, donde conviven la música, la danza, el trabajo artesanal y la transmisión de saberes entre generaciones. Hoy, la fiesta no solo convoca a vecinos de Santa Elena, sino también a visitantes de distintas localidades de Entre Ríos y provincias cercanas.<h2 style="margin-left:0px;">Venta de entradas y ubicaciones</h2>Desde la organización se informó que la venta presencial de entradas y ubicaciones para la primera noche del carnaval se realizará en el Edificio Municipal, desde el miércoles 14 de enero hasta el viernes, en el horario de 19 a 22. El sábado 17 de enero, la atención será de 10 a 13.Además, la boletería del Corsódromo Municipal abrirá cada sábado a partir de las 18. En ese espacio se podrán adquirir entradas de manera presencial, tanto generales como para ubicaciones específicas.Los valores establecidos son los siguientes:<ul><li>Entrada general: 8.000 pesos.</li><li>Jubilados y menores a partir de los 6 años: 4.000 pesos.</li><li>Personas con discapacidad: ingreso sin cargo, presentando Certificado Único de Discapacidad (CUD) en boletería o ventanilla de ventas para retirar la entrada.</li></ul>En cuanto a las ubicaciones, los palcos tienen una capacidad de hasta cuatro personas y un valor de 50.000 pesos. Las plateas cuestan 5.000 pesos, sin ubicación asignada y por orden de llegada. El estacionamiento tendrá un costo de 3.000 pesos.Desde la organización se recordó que los jubilados deberán presentar carnet o recibo correspondiente, y que los menores hasta cinco años no abonan entrada, aunque sí deben pagar ubicación en palcos o plateas en caso de optar por esas alternativas. Las tribunas populares no tienen costo. Abonan entrada los menores de 6 a 12 años.Quienes deseen reservar palcos de manera anticipada para todas las noches del carnaval podrán hacerlo únicamente por mensaje de WhatsApp al número 3434567235, hasta el lunes 12 de enero a las 10.<h2 style="margin-left:0px;">Santa Elena, destino de verano</h2>Ubicada sobre las barrancas del río Paraná, Santa Elena se presenta como un destino que combina naturaleza, historia y propuestas culturales. La ciudad ofrece playas, pesca deportiva, ferias, actividades recreativas y una agenda de eventos que se intensifica durante la temporada de verano.El carnaval forma parte de esa identidad turística, y cada edición refuerza el vínculo entre el paisaje natural y el espíritu festivo de la comunidad. Entre barrancas y río, Santa Elena vuelve a invitar a vivir una experiencia que une tradición, trabajo colectivo y celebración popular.

Santa Elena presentó el Carnaval 2026 y confirmó fechas, entradas y ubicaciones

El lunes 13 de enero se desarrolló en el Predio Multieventos de Maciá una nueva instancia del Premate, el certamen que define a los artistas que formarán parte de la 35ª Fiesta Nacional del Mate. Tras una jornada colmada de música, danza y una masiva concurrencia de público, se seleccionaron cinco propuestas que competirán en la final del concurso.Fue la primera vez que el Premate se realizó en Maciá, ciudad que vibró con una tarde en la que se combinaron folklore, tango, cumbia, tropical, rock y danza. La convocatoria anticipó el clima festivo que se vivirá en Paraná los días 6 y 7 de febrero, cuando se celebre una nueva edición de la tradicional Fiesta Nacional del Mate.Durante la jornada se presentaron 29 propuestas artísticas, con más de 100 artistas en escena provenientes de Maciá, Nogoyá, Basavilbaso, Ramírez, Villaguay, Viale, Rosario del Tala, Galarza, Paraná, Concordia y Urdinarrain, reflejando la diversidad cultural de la provincia.El jurado, integrado por los músicos Daniel Liva y Wilton Osan y la bailarina y coreógrafa Florencia Seidel, tuvo la tarea de evaluar cada presentación y seleccionar a los finalistas. En la categoría rock/pop fue elegido Aguacil; en cumbia/tropical, Grupo Electrógeno; en folklore/tango, Bembé; en danza conjunto, Estudio Mariana Retamar; y en pareja de danza, Paula Isaurralde y Cristian Álvarez.El cronograma del Premate continuará el 22 de enero en Villaguay, en el Balneario Municipal, donde se realizará la última instancia clasificatoria. La final tendrá lugar los días 4 y 5 de febrero en Sala Mayo de Paraná, escenario que definirá quiénes integrarán la grilla artística del escenario mayor Luis “Pacha” Rodríguez.Durante el evento, el viceintendente de Paraná, David Cáceres, agradeció al intendente de Maciá, Ariel Müller, por recibir el certamen y destacó la importancia de elegir ciudades con tradición festivalera. “Estamos muy contentos de que seamos dos pueblos hermanos, con mucha tradición, que podamos revalorizar nuestras raíces culturales, porque de eso se tratan nuestros festivales”, expresó.Por su parte, Müller subrayó el impacto cultural y económico de este tipo de iniciativas: “Los festivales son una inversión que genera movimiento económico y, al mismo tiempo, acercan propuestas culturales que de otro modo serían difíciles de disfrutar para muchos vecinos”.El Jefe de Gabinete, Santiago Halle, remarcó que para la gestión de la intendenta Rosario Romero la Fiesta del Mate es un gran evento cultural integral, que se construye a partir de propuestas como el Premate, el concurso de Cebadores y el Mateando. En la misma línea, el secretario de Educación, Cultura y Convivencia Ciudadana, Rubén Clavenzani, valoró la elección de Maciá como sede por su ubicación estratégica y celebró la gran convocatoria lograda.La emoción de los protagonistas también marcó la jornada. Mariana Retamar, directora del estudio de danza que clasificó a la final, contó que la coreografía seleccionada “narra la historia de las mujeres pescadoras, muchas veces invisibilizadas”. En tanto, Elián Benedetto, vocalista de Aguacil, destacó que el Premate “es una gran oportunidad para las bandas del interior, que muchas veces no cuentan con estos espacios”.El público acompañó con entusiasmo. Vecinos de Maciá y localidades cercanas coincidieron en resaltar la importancia de generar escenarios donde músicos y bailarines del interior puedan mostrar su arte y, al mismo tiempo, brindar espectáculos gratuitos y de calidad para toda la familia.Con una fuerte impronta federal y una convocatoria que superó las expectativas, el Premate en Maciá dejó en claro que la música y la danza del interior entrerriano siguen siendo protagonistas del camino hacia una nueva Fiesta Nacional del Mate.

Cultura y turismo